Levedad, rapidez, exactitud, visibilidad y multiplicidad son las características que Italo Calvino vaticinaba para este milenio que ya cumple casi una década. A estas cinco propiedades de este mundo en el que vivimos podríamos sumarle la de flexibilidad.

Flexible se ha vuelto el tiempo, las mentes, el carácter, las habilidades, la ubicación del cuerpo a través de las redes, y el propio cuerpo físico. La técnica y los interfaces también son flexibles y versátiles. Ya no somos sólo lo que, día a día hacemos o producimos, si no lo que proyectamos. Como en una gran campaña publicitaria que nos ocupa todo el día, nos movemos entre nuestro YO real y las facetas de nosotros mismos que proponemos a los demás.

Flexible son cuatro visiones personales de un concepto que en el futuro va a jugar un papel muy importante en el futuro de nuestra cultura y sociedad.

Flexibles son:

• Laura Boj [taratela], artista, ilustradora y diseñadora gráfica, licenciada en BB.AA UMH y doctorante en la UM.
• Iván Vázquez, artista y diseñador, licenciado en BBAA UMH.
• Jerjes Llopis, artista y diseñador gráfico, licenciado en BBAA UMH y profesor en la Escola d’Art de Alicante.
• Vicente J. Pérez, artista y diseñador gráfico, Licenciado en BBAA UMH, doctorante en la UMH y profesor de dibujo en BBAA UMH Altea.

Inauguración: sábado, 4 de septiembre, a las 21:00 horas
Fechas: desde el 4 hasta el 30 de septiembre

Organiza: Overflow para Hostal de Sal
Coordina: Luis M. Álvarez
Diseño: Rubén Gómez Radioboy

Toastmasters International es una organización internacional sin ánimo de lucro con casi 250.000 miembros en 106 paises. Desde hace más de 85 años promueve el arte de hablar en público, escuchar y pensar así cómo la práctica de habilidades de liderazgo en un entorno amistoso de aprendizaje.

Alicante Speakers Club, a través de reuniones quincenales, y siguiendo el programa educativo desarrollado por Toastmasters International, permite a sus miembros perder el miedo a hablar en público y mejorar los diferentes aspectos de la comunicación, desde la entonación y el lenguaje corporal hasta estructurar una charla. Las aplicaciones en la vida cotidiana son múltiples: desde una ponencia en un congreso a una entrevista personal; desde una presentación formal a un brindis en un evento social.

Nuestras reuniones atraen a una audiencia internacional y son enteramente en inglés. Tanto para profesionales, estudiantes o jubilados, Toastmasters es una de las maneras más eficientes, constrastadas, agradables y económicas de mejorar las habilidades de comunicación.

Organiza: Alicante Speakers Club
Lugar: Hostal de Sal
Calle del Carmen, 9 – Alicante
Con la colaboración de Overflow

Periodista y abogado, Pilar Miró se gradúa en la Escuela Oficial de Cinematografía, donde ejerce posteriormente de profesora. Inicia su andadura laboral en la televisión, primero como ayudante de realización y después como realizadora, convirtiéndose después en una de las cineastas españolas más premiadas y reconocidas internacionalmente.

Cuando nos propusieron programar un ciclo para Hostal de Sal, pensamos que sería una buena idea hacer un recorrido por algunas directoras, para dejar constancia de esas mujeres que se pusieron detrás de las cámaras y dejaron su impronta, de muy distintas maneras, en el séptimo arte. Leni Riefenstahl, Ida Lupino, Agnès Varda, Liliana Cavani, Pilar Miró o Jane Campion son algunos de sus nombres.

No hay en este ciclo ningún ánimo de ser sistemáticos. Fieles al espíritu fundacional de nuestro Cine Club, cada uno de nosotros ha elegido una cineasta independientemente de la elección de los demás. Semana a semana iremos presentando nuestras elecciones, y si hubiera que sacar conclusiones o encontrar relaciones, serán los demás quienes las establezcan. Es muy probable que falten nombres. Las cineastas que hemos elegido son sólo una muestra, una pincelada. Recurriendo al tópico, son todas las que están pero no están todas las que son.

El diccionario de la Real Academia Española define el término cinética (aunque la entrada es a “cinético”) como perteneciente o relativo al movimiento. Pertenecientes o relativas al movimiento son, sin duda, las cineastas que hemos elegido para este ciclo, como lo es todo el cine. Estas mujeres que poco más tienen en común que el hecho de serlo, además del afán por contar historias, y por ser ellas quienes las cuentan. Mujeres que, de alguna manera, se pusieron en movimiento y consiguieron hacerse un hueco en el gremio típicamente masculino, y más machista de lo que a priori podría parecer, de los directores de cine.

Cine Club Golfa

• Todas los jueves de julio, agosto y septiembre
• Las sesiones comienzan a las 21:00 horas.
• Proyección en Versión Original Subtitulada.
• Entrada libre hasta completar el aforo.

Programación

1. El triunfo de Leni Riefenstahl
2. El camino de Ida Lupino
3. Una belga en la corte de la nouvelle vague: Agnès Varda
4. La rebelión erótica de Liliana Cavani
5. Las siete bellezas de Lina Wertmüller
6. Pilar Miró y la igualdad del género
7. Jane Campion y la reivindicación del universo femenino

Presentación y confección: Cine Club Golfa
Diseño: Rubén Gómez Radioboy
Coordinación: Luis M. Álvarez
Organiza: Overflow para Hostal de Sal

Se trata de una muestra que, a través de un circuito de exhibición permanente a nivel internacional, busca difundir obras que desde su producción y realización están fuera de los canales instituciones y convencionales, no teniendo alternativas de distribución dentro de los canales comerciales.

La muestra permite acercar este tipo de producciones de forma gratuita al espectador latinoamericano, dentro de un programa de formación de públicos. El colectivo 1000 metros bajo tierra nace en 2005, y está constituido por artistas, cineastas y gestores culturales. El colectivo mantiene un principio expansivo, llevando a través de los años los festivales a países como Chile, Brasil, Bolivia, Perú, Ecuador, España y Venezuela, manteniendo sedes autónomas y auto-gestionadas a través de la conformación de colectivos 1000 metros bajo tierra en cada país.

La muestra española dispone de tres sedes en la ciudad de Alicante: Ateneo Cultural Macondo, donde se inaugurará el Microfestival, además de constituir el principal apoyo de 1000 metors bajo tierra en Alicante, y que participa en la organización tanto como el propio colectivo; también se realizan proyecciones en la Asociación Cultural 8 1/2, y en el espacio que Overflow dispone en Hostal de Sal.

La muestra incluye producciones de países tan diversos como España, Argentina, Venezuela, Cuba, Chile, Colombia, Ecuador, Perú, Nicaragua, Canadá, Irán y Estados Unidos.

La programación de Hostal de Sal incluye el siguiente programa:

- Viernes, 13 de agosto > Muestra Convocatoria P.I.A. 2010, a las 12:00 horas
> R. R. La cosecha amarga (documental)

-Viernes, 13 de agosto > Ciclo Cine Internacional, a las 22:00 horas
> Novak (largometraje, Argentina)

- Sábado, 14 de agosto > Muestra Convocatoria P.I.A. 2010, a las 12:00 horas
> Felipe vuelve (Perú y Argentina, documental)
> Restaurando a Héctor (España, documental)

- Sábado, 14 de agosto, a las 22:00 horas
> Especial Videoarte
> Microciclo cine experimental
> Muestra de Cine Internacional: cortometrajes

-Domingo, 15 de agosto, a las 12:00 horas > Muestra Internacional (documental)
> La yerba mala (Argentina)
> Restaurando a Héctor (España, documental)

La duración estimada de cada sesión es de 120 minutos.

Consulta la programación completa

Organizan:

• 1000 Metros Bajo Tierra
• Macondo Ateneo Cultural
• Naranjas de Hiroshima

Colaboran:

• Overflow
• Ministerio de Voltios
• Actua
• Meca

Nacida en Roma en 1928, Lina Wertmüller, tras diplomarse en dirección en la Academia Pietro Sharoff, trabaja en el teatro con Garinei y Giovannini y como ayudante de dirección para Giorgio De Lullo, labor que también realizará para Federico Fellini en Ocho y medio (Otto e mezzo, 1963); mientras tanto se dedica a la actividad radiofónica y a la dirección televisiva (“Canzonissima”). Debuta como directora con I basilischi (1963).

Caracterizados por un tono grotesco, fuerte y exagerado que la define con un inconfundible estilo, realiza diecisiete largometrajes para el cine entre los cuales cabe destacar Mimí metalúrgico herido en su honor (Mimì metallurgico, 1972), Film de amor y de anarquía (Film d’amore e d’anarchia, 1973), Insólita aventura de verano (Travolti da un’insolito destino nell’azzurro mare d’agosto, 1974), Pasqualino siete bellezas (Pasqualino settebellezze, 1975) o Camorra: Contacto en Nápoles (Un complicato intrigo di donne, vicoli e delitti, 1986).

Cine Club Golfa presenta un seminario centrado en diferentes mujeres del panorama internacional que se han expresado a través de cualquier medio audiovisual.

En la pasada ceremonia de entrega de los Premios de la Academia se alzó con el Oscar a la mejor dirección la californiana Kathryn Bigelow, por su película En tierra hostil (The hurt locker, 2008). Nos resultó entonces sorprendente que fuera la primera mujer en alzarse con el premio. Este hecho, que podría achacarse al tradicional (casi tópico) conservadurismo de la Academia de Hollywood es, sin embargo, sintomático de la poca presencia de mujeres directoras en el palmarés de las grandes citas cinematográficas y en la historia del cine en general. Pero directoras las hay hoy, y las ha habido a lo largo del siglo y pico de cine que llevamos recorrido. Silenciadas, ninguneadas, triunfadoras (las menos) o asimiladas por la industria, casi nunca se ha hecho justicia a su talento cinematográfico.

Cuando nos propusieron programar un ciclo para Hostal de Sal, pensamos que sería una buena idea hacer un recorrido por algunas directoras, para dejar constancia de esas mujeres que se pusieron detrás de las cámaras y dejaron su impronta, de muy distintas maneras, en el séptimo arte. Leni Riefenstahl, Ida Lupino, Agnès Varda, Liliana Cavani, Pilar Miró o Jane Campion son algunos de sus nombres.

No hay en este ciclo ningún ánimo de ser sistemáticos. Fieles al espíritu fundacional de nuestro Cine Club, cada uno de nosotros ha elegido una cineasta independientemente de la elección de los demás. Semana a semana iremos presentando nuestras elecciones, y si hubiera que sacar conclusiones o encontrar relaciones, serán los demás quienes las establezcan. Es muy probable que falten nombres. Las cineastas que hemos elegido son sólo una muestra, una pincelada. Recurriendo al tópico, son todas las que están pero no están todas las que son.

El diccionario de la Real Academia Española define el término cinética (aunque la entrada es a “cinético”) como perteneciente o relativo al movimiento. Pertenecientes o relativas al movimiento son, sin duda, las cineastas que hemos elegido para este ciclo, como lo es todo el cine. Estas mujeres que poco más tienen en común que el hecho de serlo, además del afán por contar historias, y por ser ellas quienes las cuentan. Mujeres que, de alguna manera, se pusieron en movimiento y consiguieron hacerse un hueco en el gremio típicamente masculino, y más machista de lo que a priori podría parecer, de los directores de cine.

Cine Club Golfa

• Todas los jueves de julio, agosto y septiembre
• Las sesiones comienzan a las 21:00 horas.
• Proyección en Versión Original Subtitulada.
• Entrada libre hasta completar el aforo.

Programación

1. El triunfo de Leni Riefenstahl
2. El camino de Ida Lupino
3. Una belga en la corte de la nouvelle vague: Agnès Varda
4. La rebelión erótica de Liliana Cavani
5. Las siete bellezas de Lina Wertmüller
6. Pilar Miró y la igualdad del género
7. Jane Campion y la reivindicación del universo femenino

Presentación y confección: Cine Club Golfa
Diseño: Rubén Gómez Radioboy
Coordinación: Luis M. Álvarez
Organiza: Overflow para Hostal de Sal

Los diferentes formatos audiovisuales han estado siempre más abiertos a los avances de las tecnologías y la asimilación de músicas avanzadas lo que les ha llevado ha mantener una relación más cercana y fluida con bandas y artistas, creativos, publicistas, videocreadores y directores de cine.

CINEASTAS AVANZADOS: Dereck Jarman
Día: 9 de julio
Hora: 21:00

MÚSICA AUDIOVISUAL: the wild bunch
DÍA: 30 de julio
HORA: 21:00

VIDEOCREADORES: Setephane Sednaoui
DÍA: 6 de agosto
HORA: 21:00

Puedes consultar la programación completa de MIMAA
Una muestra creada por OVERFLOW

Dentro del marco de la asignatura de Dibujo del natural (Dibujo II) los referentes de nuestro entorno, ya sea la figura humana, el paisaje o el entorno urbano, nos invitan a una reflexión sobre cómo abordar el proceso de creación.

En estos casos no partimos de la nada, tenemos un modelo sobre el que podemos trabajar y un referente concreto al que asirnos.

De ahí que no quepa otra vía de trabajo que no sea la interpretación frente a la invención del no-referente.

Por eso es tan importante, en este momento del aprendizaje del alumno, la serena observación de nuestro entorno y la libre interpretación, sin menoscabar la relación de identificación entre el referente y la obra final.

Participantes:

• Enrique Alonso
• Eva Martí
• Joan Esquerdo
• Javier Jiménez
• Rocío Segura
• Victoria Villarreal
• Saúl Sellés
• María Martínez
• Javier Reina
• Francisco José Fernández
• Juan Francisco Navarro
• Javier Sáez
• Lucía Rodríguez
• José María Sánchez
• Samira Senabre
• Teresa Tolsada
• María Tena
• Katya Di Matteo
• Inmaculada Gimeno
• Pablo Juan Mainar
• Rocío Verdú
• Carmen Vidal

Inauguración: sábado, 7 de agosto de 2010
Hora: 21:00
Lugar: Hostal de Sal

La exposición se puede visitar desde el 7 de agosto hasta el 2 de septiembre de 2010

Coordinador UMH:  Vicente J. Pérez Valero
Coordinador Hostal de Sal: Luis M. Álvarez
Diseño y audiovisuales: Rubén Gómez Radioboy
Organiza: Overflow para Hostal de Sal

A.A.Angry (vídeo-instalación) from Rubén Gómez Radioboy on Vimeo.

Última ponencia de la serie de charlas propuestas por MIMAA (Muestra Internacional de Música y Audiovisuales Avanzados) y desarrolladas en Hostal de Sal, el viernes, 6 de agosto, a las 21:00 horas.

Nacido en París a mediados de los sesenta, Stéphane Sednaoui, trabaja como director de casting para una agencia de publicidad cuando conoce a Jean-Paul Gaultier, quien le abre el acceso a la élite de la moda parisina y le llevará a trabajar con William Klein.

Desarrolla una brillante carrera como fotógrafo de moda y publicidad para entrar por la puerta grande como video creador al ganar, en 1992, el premio MTV al mejor vídeo por Give it away, de Red Hot Chili Peppers. Desde entonces trabaja con bandas como U2, Massive Attack, The Smashing Pumpkins, Tricky, Björk… También realiza spots publicitarios para firmas como Revlon, Ralph Lauren o Victoria’s Secret.

Establece una correspondencia entre su trabajo como fotógrafo y sus propuestas como video creador y, entendiendo el formato del video-clip como el campo de experimentación para el futuro director, reivindica movimientos de vanguardia como el dadaísmo y el surrealismo como la antesala del video-clip.

Otras influencias que afloran en el universo artístico de Stéphane Sednaoui son las que provienen de disciplinas como la pintura y el cine. De la primera destaca sobremanera la influencia de Francis Bacon como se puede apreciar en el vídeo Lotus para REM; de la segunda se pueden encontrar ejemplos en el vídeo Disco Science para Mirwais, donde tuvo como referencia El imperio de los sentidos (Ai no corrida, 1976, Nagisa Oshima), o en el vídeo Ironic para Alanis Morrisette, donde buscó referencias en el cine de John Huston, más concretamente en Sangre sabia (Wise blood, 1979).

En los últimos años, cansado de trabajar para otros, busca nuevos formatos para expresarse individualmente a través del vídeo arte y la fotografía artística.

Presentación: Luis M. Álvarez
Organiza: Overflow para MIMAA

De 1983 a 1986 se expande en el distrito de St. Pauls, en Bristol, un grupo de DJs y artistas musicales bajo el nombre conjunto de The Wild Bunch. Nombrados en honor a la película de Sam Peckinpah, este grupo de artistas era conocido por unas sesiones que congregaban a gran número de espectadores, que se retaban contra otros colectivos de DJs y que llegaron a actuar en Londres.

Los sonidos de The Wild Bunch incorporan una gran variedad de estilos musicales, algo todavía inusual en esa época, en el que se incluyen elementos de punk, R&B y reaggae, con una especial atención sobre ritmosambient, creando  una atmósfera a base de sonidos electrónicos que se convertiría en la seña de identidad del sonido Bristol, bautizado por la prensa como trip-hop.

The Wild Bunch es un colectivo que se convierte en un elemento clave para el despertar de la escena underground de Bristol, que se convergieron en uno de los más conocidos colectivos de artistas y DJs británicos y que incluye entre algunos de sus miembros a los siguientes:

-Robert Naja, también conocido como 3D, reconocido artista del graffiti que ha diseñado portadas para UNKLE, y que, junto a otros tres componentes del colectivo formaría después la banda Massive Attack, convirtiéndose en el vocalista y realizando colaboraciones con otros atritas como Tricky o Roni Size.

-Grant Marshall, más conocido por su alias, Daddy G o Gene Barge, es otro de los artistas que fundarían después la banda de trip-hop Massive Attack.

-Andrew Vowles es más conocidos por su seudónimo,Mushroom, tercer miembro y fundador de Massive Attack, que sin embargo ha manifestado sus diferencias con sus compañeros de banda pues, mientras él prefiere permanecer en el terreno del trip-hop, sus compañeros parecen moverse musicalmente hacia la electrónica. Mushroom fue también el co-productor del primer álbum de Neneh cherry, Raw Like Sushi.

-Tricky, uno de los más carismáticos representantes del colectivo donde le bautizan como Tricki Kid,  y se convierte en un de los miembros deFresh 4, un grupo de rap que ata para el colectivo. También aparece en el aclamado álbum de debut de Massive Attack (Blue Lines, 1991), pero sería a través de su exitosa carrera en solitario que se haría conocido gracias a un sonido rico y oscuro, y su estilo vocal en forma de susurros, que mezcla su tributo por el hip-hop americano, soul, reggae, el rock británico de los ochenta, pop y la inclusión de samples de cualquier género y estilo musical. Su música incluye las colaboraciones de figuras como Neneh Cherry, Sarah Nelson, Björk o Ed Kowalczyk,

-Miles Johnson, más conocido como DJ Milo, quien lanzaría un documental, The Wild Bunch -Story of a Sound System, una colección de las canciones más representativas de la música del colectivo. El libreto del DVD incluye una extensa biografía del colectivo así como numerosas fotografías.

-Nellee Hooper, productor, remezclador y compositor que comienza como DJ para The Wild Bunch y produce los álbumes de debut de Soul II Soul (Club Classics Vol. I), Massive Attack (Blue Lines) y Björk (Debut). Después produciría el segundo álbum de Björk (Post) y uno de Madonna (Bedtime Story) —nombrado así por la inclusión de una canción de la artista islandesa. Posteriormente trabaja con artistas como No Doubt, Lamya, Tina Turner, All Saints, Holly Valance, Janet Jackson, Gwen Stefani o Andrea Corr, además de realizar remezclas para bandas como The Smashing Pumpkins, Garbage, U2, Sneaker Pimps, Lamb o Sade.

Si haces tu reserva en una habitación de 6 camas te la dejamos a 15 euros por noche y persona. Recuerda que este precio incluye desayuno y que todas nuestras habitaciones están equipadas con cuarto de baño completo. ¡¡Anímate a pasar unos días en Alicante con nosotros!! Esta oferta sólo es válida si realizas la reserva a través de nuestro formulario, no desde cualquier otra página de Internet, y dependiendo de la disponibilidad. Pincha aquí para hacer tu reserva.

A esta sesión están invitados todos aquellos que tengan un clown dentro, con la intención de experimentar, jugar, disfrutar, amar, fracasar, sentir, reír… ¡vivir!con su propio clown. La sesión se aprovechará para presentar un nuevo número: La Oliva, a cargo de Fluvia Caminata.

Si no os supone demasiado esfuerzo y creéis que la ocasión lo merece, sin cohibir en ningún grado la libertad hasta hoy conseguida con vuestra dedicación y constancia, podéis acercaos por aquí.

¡Trae tu nariz o, simplemente, acércate a observar, curiosear y echar unas risas!

• Hora: 21:00 horas
• Día: viernes, 23 de julio
• Lugar: Hostal de Sal 

Organiza: Clown Club
Coordina: Luis M. Álvarez
Diseño: Rubén Gómez Radioboy
Patrocina: Overflow y Hostal de Sal

No puedes faltar a nuestra fiesta de inauguración que contará con muchas sorpresas y novedades para Hostal de Sal, que a partir de ahora contará con un lugar para el relax, la cordialidad y el intercambio cultural acompañados de un piscolabis.

No dejes de traer a tus amigos, ¡seguro que les encanta!

Guionista, directora de cine y de óperas, Liliana Cavani nace en Carpi (Módena), un 12 de enero de 1933. Tras licenciarse en Letras Antiguas por la Universidad de Bolonia. Se diploma en cine en el Centro Experimental de CInematográfia de Roma y tras ganar un concurso en la RAI, realiza para la televisión varios documentales pasándose al largometraje de ficción en 1966 con Francesco d’Assisi, que rodaría de nuevo para el cine en 1989, Francesco.

Siendo la mayoría de los títulos rodados en inglés, su cinematografía está marcada por la controversia de títulos como Los caníbales (I Cannibali, 1969), Portero de noche (Il portiere di note, 1974), La piel (La pelle, 1981) o Berlín interior (Interno berlinese, 1985).

Cine Club Golfa presenta un seminario centrado en diferentes mujeres del panorama internacional que se han expresado a través de cualquier medio audiovisual.

En la pasada ceremonia de entrega de los Premios de la Academia se alzó con el Oscar a la mejor dirección la californiana Kathryn Bigelow, por su película En tierra hostil (The hurt locker, 2008). Nos resultó entonces sorprendente que fuera la primera mujer en alzarse con el premio. Este hecho, que podría achacarse al tradicional (casi tópico) conservadurismo de la Academia de Hollywood es, sin embargo, sintomático de la poca presencia de mujeres directoras en el palmarés de las grandes citas cinematográficas y en la historia del cine en general. Pero directoras las hay hoy, y las ha habido a lo largo del siglo y pico de cine que llevamos recorrido. Silenciadas, ninguneadas, triunfadoras (las menos) o asimiladas por la industria, casi nunca se ha hecho justicia a su talento cinematográfico.

Cuando nos propusieron programar un ciclo para Hostal de Sal, pensamos que sería una buena idea hacer un recorrido por algunas directoras, para dejar constancia de esas mujeres que se pusieron detrás de las cámaras y dejaron su impronta, de muy distintas maneras, en el séptimo arte. Leni Riefenstahl, Ida Lupino, Agnès Varda, Liliana Cavani, Pilar Miró o Jane Campion son algunos de sus nombres.

No hay en este ciclo ningún ánimo de ser sistemáticos. Fieles al espíritu fundacional de nuestro Cine Club, cada uno de nosotros ha elegido una cineasta independientemente de la elección de los demás. Semana a semana iremos presentando nuestras elecciones, y si hubiera que sacar conclusiones o encontrar relaciones, serán los demás quienes las establezcan. Es muy probable que falten nombres. Las cineastas que hemos elegido son sólo una muestra, una pincelada. Recurriendo al tópico, son todas las que están pero no están todas las que son.

El diccionario de la Real Academia Española define el término cinética (aunque la entrada es a “cinético”) como perteneciente o relativo al movimiento. Pertenecientes o relativas al movimiento son, sin duda, las cineastas que hemos elegido para este ciclo, como lo es todo el cine. Estas mujeres que poco más tienen en común que el hecho de serlo, además del afán por contar historias, y por ser ellas quienes las cuentan. Mujeres que, de alguna manera, se pusieron en movimiento y consiguieron hacerse un hueco en el gremio típicamente masculino, y más machista de lo que a priori podría parecer, de los directores de cine.

Cine Club Golfa

• Todas los jueves de julio, agosto y septiembre
• Las sesiones comienzan a las 21:00 horas.
• Proyección en Versión Original Subtitulada.
• Entrada libre hasta completar el aforo.

Programación

1. El triunfo de Leni Riefenstahl
2. El camino de Ida Lupino
3. Una belga en la corte de la nouvelle vague: Agnès Varda
4. La rebelión erótica de Liliana Cavani
5. Las siete bellezas de Lina Wertmüller
6. Pilar Miró y la igualdad del género
7. Jane Campion y la reivindicación del universo femenino

Presentación y confección: Cine Club Golfa
Diseño: Rubén Gómez Radioboy
Coordinación: Luis M. Álvarez
Organiza: Overflow para Hostal de Sal

Pionera del cine feminista y considerada por algunos críticos como la abuela de la Nouvelle Vague, Agnès Varda nace un 30 de mayo de 1928 en Bruselas, aunque vive y trabaja toda su vida en París.

Las más de treinta piezas que ha dirigido en diferentes formatos como el cortometraje, el documental, vídeo-instalaciones o largometrajes de ficción, y a pesar de las diferentes corrientes a las que se la pueda vincular, como la mencionada Nouvelle Vague, la unidad y coherencia de su obra, la libertad de tono en rodaje y montaje y la capacidad de Agnès Varda para captar el momento y los pequeños detalles, fruto, probablemente, de su formación en la fotografía, hacen de su filmografía un legado único y personal.

León de Oro en el festival de Venecia por Sin techo ni ley (Sans toit ni loi, 1985), Premio César al mejor documental por Les plagues d’Agnès (2008), condecorada con el Premio René Clair de la Academia Francesa, entre otros. Su ópera prima, La Pointe Courte (1956), refleja la influencia de Roberto Rossellini, su segunda película, Cleo de 5 a 7 (Cléo de 5 à 7, 1961), sería incluida en los parámetros de la nueva ola francesa.

Posteriormente flirtearía con el documental, del que destaca Los espigadores y la espigadora (Les glaneurs et la glaneuse, 2000), en el que retrata sus propias manos, se presenta a sí misma y agradece el invento (el cine) a su pequeña cámara digital. Cabe mencionar los filmes que la cineasta dedicara a su marido, Jacques Demy, como Jacquot de Nantes (1991), retrato de la infancia de su marido y su amor por el teatro y el cine o, el emocionante Les demoiselles ont eu 25 ans (1993), filmación homenaje que la ciudad de Rochefort hiciera a la película de Demy, Las señoritas de Rochefort (Les demoiselles de Rochefort, 1967), por su 25 aniversario.

Cine Club Golfa presenta un seminario centrado en diferentes mujeres del panorama internacional que se han expresado a través de cualquier medio audiovisual.

En la pasada ceremonia de entrega de los Premios de la Academia se alzó con el Oscar a la mejor dirección la californiana Kathryn Bigelow, por su película En tierra hostil (The hurt locker, 2008). Nos resultó entonces sorprendente que fuera la primera mujer en alzarse con el premio. Este hecho, que podría achacarse al tradicional (casi tópico) conservadurismo de la Academia de Hollywood es, sin embargo, sintomático de la poca presencia de mujeres directoras en el palmarés de las grandes citas cinematográficas y en la historia del cine en general. Pero directoras las hay hoy, y las ha habido a lo largo del siglo y pico de cine que llevamos recorrido. Silenciadas, ninguneadas, triunfadoras (las menos) o asimiladas por la industria, casi nunca se ha hecho justicia a su talento cinematográfico.

Cuando nos propusieron programar un ciclo para Hostal de Sal, pensamos que sería una buena idea hacer un recorrido por algunas directoras, para dejar constancia de esas mujeres que se pusieron detrás de las cámaras y dejaron su impronta, de muy distintas maneras, en el séptimo arte. Leni Riefenstahl, Ida Lupino, Agnès Varda, Liliana Cavani, Pilar Miró o Jane Campion son algunos de sus nombres.

No hay en este ciclo ningún ánimo de ser sistemáticos. Fieles al espíritu fundacional de nuestro Cine Club, cada uno de nosotros ha elegido una cineasta independientemente de la elección de los demás. Semana a semana iremos presentando nuestras elecciones, y si hubiera que sacar conclusiones o encontrar relaciones, serán los demás quienes las establezcan. Es muy probable que falten nombres. Las cineastas que hemos elegido son sólo una muestra, una pincelada. Recurriendo al tópico, son todas las que están pero no están todas las que son.

El diccionario de la Real Academia Española define el término cinética (aunque la entrada es a “cinético”) como perteneciente o relativo al movimiento. Pertenecientes o relativas al movimiento son, sin duda, las cineastas que hemos elegido para este ciclo, como lo es todo el cine. Estas mujeres que poco más tienen en común que el hecho de serlo, además del afán por contar historias, y por ser ellas quienes las cuentan. Mujeres que, de alguna manera, se pusieron en movimiento y consiguieron hacerse un hueco en el gremio típicamente masculino, y más machista de lo que a priori podría parecer, de los directores de cine.

Cine Club Golfa

• Todas los jueves de julio, agosto y septiembre
• Las sesiones comienzan a las 21:00 horas.
• Proyección en Versión Original Subtitulada.
• Entrada libre hasta completar el aforo.

Programación

1. El triunfo de Leni Riefenstahl
2. El camino de Ida Lupino
3. Una belga en la corte de la nouvelle vague: Agnès Varda
4. La rebelión erótica de Liliana Cavani
5. Las siete bellezas de Lina Wertmüller
6. Pilar Miró y la igualdad del género
7. Jane Campion y la reivindicación del universo femenino

Presentación y confección: Cine Club Golfa
Diseño: Rubén Gómez Radioboy
Coordinación: Luis M. Álvarez
Organiza: Overflow para Hostal de Sal

Los diferentes formatos audiovisuales han estado siempre más abiertos a los avances de las tecnologías y la asimilación de músicas avanzadas lo que les ha llevado ha mantener una relación más cercana y fluida con bandas y artistas, creativos, publicistas, videocreadores y directores de cine.

CINEASTAS AVANZADOS

Derek Jarman fue uno de esos artistas multidisciplinares que tanto hacen cine como decorados, como pintan, como escriben, como hacen un videoclip. Su cine es musicalmente avanzado de lo que su incursión en el videoclip no se hace esperar: The Sex Pistol, The Smiths o Pet Shop Boys son algunas de las formaciones que han requerido sus servicios.

Este seminario forma parte de la programación de MIMAA, la Muestra Internacional de Música y Audiovisuales Avanzados organizada por OVERFLOW

Animada a entrar en el mundo del espectáculo siguiendo la tradición familiar, la británica Ida Lupino, trabaja la mayor parte de su carrera como actriz para Warner Bros. Considerada como la Betty Davis de “los hombres pobres”, participa en filmes como En tinieblas (The Light That Failled, 1939, William A. Wellman), Pasión ciega (They Drive by Night, 1940, Raoul Walsh), El tesoro de Sierra Madre (High Sierra, 1941, John Huston), El parador del camino, (Road House, 1948, Jean Negulesco) o La casa en la sombra (On Dangerous Ground, 1951, Nicholas Ray).

Debido a la muerte inesperada de Elmer Clifton, quien no pudo terminar Not Wanted (1949), a causa de un ataque al corazón, Ida Lupino decide ponerse detrás de la cámara y continuar su trabajo, convirtiéndose en la primera y única mujer directora de la época dorada de Hollywood. A esta le siguen filmes como Outrage (1050), El autoestopista (The Hitch-Hiker, 1953), Have Gun Will Travel (1957) o Ángeles rebeldes (The Trouble with Angels, 1966). Posteriormente también desarrollaría una fructífera carrera como directora para la televisión.

Cine Club Golfa presenta un seminario centrado en diferentes mujeres del panorama internacional que se han expresado a través de cualquier medio audiovisual.

En la pasada ceremonia de entrega de los Premios de la Academia se alzó con el Oscar a la mejor dirección la californiana Kathryn Bigelow, por su película En tierra hostil (The hurt locker, 2008). Nos resultó entonces sorprendente que fuera la primera mujer en alzarse con el premio. Este hecho, que podría achacarse al tradicional (casi tópico) conservadurismo de la Academia de Hollywood es, sin embargo, sintomático de la poca presencia de mujeres directoras en el palmarés de las grandes citas cinematográficas y en la historia del cine en general. Pero directoras las hay hoy, y las ha habido a lo largo del siglo y pico de cine que llevamos recorrido. Silenciadas, ninguneadas, triunfadoras (las menos) o asimiladas por la industria, casi nunca se ha hecho justicia a su talento cinematográfico.

Cuando nos propusieron programar un ciclo para Hostal de Sal, pensamos que sería una buena idea hacer un recorrido por algunas directoras, para dejar constancia de esas mujeres que se pusieron detrás de las cámaras y dejaron su impronta, de muy distintas maneras, en el séptimo arte. Leni Riefenstahl, Ida Lupino, Agnès Varda, Liliana Cavani, Pilar Miró o Jane Campion son algunos de sus nombres.

No hay en este ciclo ningún ánimo de ser sistemáticos. Fieles al espíritu fundacional de nuestro Cine Club, cada uno de nosotros ha elegido una cineasta independientemente de la elección de los demás. Semana a semana iremos presentando nuestras elecciones, y si hubiera que sacar conclusiones o encontrar relaciones, serán los demás quienes las establezcan. Es muy probable que falten nombres. Las cineastas que hemos elegido son sólo una muestra, una pincelada. Recurriendo al tópico, son todas las que están pero no están todas las que son.

El diccionario de la Real Academia Española define el término cinética (aunque la entrada es a “cinético”) como perteneciente o relativo al movimiento. Pertenecientes o relativas al movimiento son, sin duda, las cineastas que hemos elegido para este ciclo, como lo es todo el cine. Estas mujeres que poco más tienen en común que el hecho de serlo, además del afán por contar historias, y por ser ellas quienes las cuentan. Mujeres que, de alguna manera, se pusieron en movimiento y consiguieron hacerse un hueco en el gremio típicamente masculino, y más machista de lo que a priori podría parecer, de los directores de cine.

Cine Club Golfa

• Todas los jueves de julio, agosto y septiembre
• Las sesiones comienzan a las 21:00 horas.
• Proyección en Versión Original Subtitulada.
• Entrada libre hasta completar el aforo.

Programación

1. El triunfo de Leni Riefenstahl
2. El camino de Ida Lupino
3. Una belga en la corte de la nouvelle vague: Agnès Varda
4. La rebelión erótica de Liliana Cavani
5. Las siete bellezas de Lina Wertmüller
6. Pilar Miró y la igualdad del género
7. Jane Campion y la reivindicación del universo femenino

Presentación y confección: Cine Club Golfa
Diseño: Rubén Gómez Radioboy
Coordinación: Luis M. Álvarez
Organiza: Overflow para Hostal de Sal

Si haces tu reserva en una habitación de 6 camas te la dejamos a 15 euros por noche y persona.

Recuerda que este precio incluye desayuno y que todas nuestras habitaciones están equipadas con cuarto de baño completo.

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Cine Club Golfa presenta un seminario centrado en diferentes mujeres del panorama internacional que se han expresado a través de cualquier medio audiovisual.

En la pasada ceremonia de entrega de los Premios de la Academia se alzó con el Oscar a la mejor dirección la californiana Kathryn Bigelow, por su película En tierra hostil (The hurt locker, 2008). Nos resultó entonces sorprendente que fuera la primera mujer en alzarse con el premio. Este hecho, que podría achacarse al tradicional (casi tópico) conservadurismo de la Academia de Hollywood es, sin embargo, sintomático de la poca presencia de mujeres directoras en el palmarés de las grandes citas cinematográficas y en la historia del cine en general. Pero directoras las hay hoy, y las ha habido a lo largo del siglo y pico de cine que llevamos recorrido. Silenciadas, ninguneadas, triunfadoras (las menos) o asimiladas por la industria, casi nunca se ha hecho justicia a su talento cinematográfico.

Cuando nos propusieron programar un ciclo para Hostal de Sal, pensamos que sería una buena idea hacer un recorrido por algunas directoras, para dejar constancia de esas mujeres que se pusieron detrás de las cámaras y dejaron su impronta, de muy distintas maneras, en el séptimo arte. Leni Riefenstahl, Ida Lupino, Agnès Varda, Liliana Cavani, Pilar Miró o Jane Campion son algunos de sus nombres.

No hay en este ciclo ningún ánimo de ser sistemáticos. Fieles al espíritu fundacional de nuestro Cine Club, cada uno de nosotros ha elegido una cineasta independientemente de la elección de los demás. Semana a semana iremos presentando nuestras elecciones, y si hubiera que sacar conclusiones o encontrar relaciones, serán los demás quienes las establezcan. Es muy probable que falten nombres. Las cineastas que hemos elegido son sólo una muestra, una pincelada. Recurriendo al tópico, son todas las que están pero no están todas las que son.

El diccionario de la Real Academia Española define el término cinética (aunque la entrada es a “cinético”) como perteneciente o relativo al movimiento. Pertenecientes o relativas al movimiento son, sin duda, las cineastas que hemos elegido para este ciclo, como lo es todo el cine. Estas mujeres que poco más tienen en común que el hecho de serlo, además del afán por contar historias, y por ser ellas quienes las cuentan. Mujeres que, de alguna manera, se pusieron en movimiento y consiguieron hacerse un hueco en el gremio típicamente masculino, y más machista de lo que a priori podría parecer, de los directores de cine.

Cine Club Golfa

• Todas los jueves de julio, agosto y septiembre
• Las sesiones comienzan a las 21:00 horas.
• Proyección en Versión Original Subtitulada.
• Entrada libre hasta completar el aforo.

Programación

1. El triunfo de Leni Riefenstahl
2. El camino de Ida Lupino
3. Una belga en la corte de la nouvelle vague: Agnès Varda
4. La rebelión erótica de Liliana Cavani
5. Las siete bellezas de Lina Wertmüller
6. Pilar Miró y la igualdad del género
7. Jane Campion y la reivindicación del universo femenino

Presentación y confección: Cine Club Golfa
Coordinación: Luis M. Álvarez
Diseño: Rubén Gómez Radioboy
Organiza: Overflow para Hostal de Sal

Iniciado por su propio padre en el mundo de la música de bandas -única posibilidad musical para una ciudad de provincias de la época-, le enseña solfeo, le introduce en una banda y le transmite el entusiasmo por descubrir nuevos sonidos. De esta manera, García Abril inicia sus estudios musicales en Valencia, para continuarlos después en Madrid y finalmente en el extranjero, en Siena y en Roma.

En 1958 forma parte del grupo Nueva Música, una formación que conduce la música española hacia nuevas formas de expresión artística. Inpulsado por Ramón Barce y financiados por Enrique Franco, se trata de un movimiento breve, pues esas ansias por alcanzar a las nuevas generaciones de músicos europeos conducen al grupo a la disolución, debido a los múltiples caminos artísticos representados por sus integrantes entre los que se encuentran Cristóbal Hajffner, Luis de Pablo, Manuel Moreno-Buendía y Alberto Blancafort.

Su carrera cinematográfica despunta con la película Torrepartida (1956), dirigida por Pedro Lazaga, con quien inicia una larga y fructífera colaboración a lo largo de numerosos títulos del más popular cine español de la época, ente los que se encuentran Muchachas de azul (1957), Los traposos (1959), Los económicamente débiles (1960), La ciudad no es para mi (1966) o Sor Citröen (1967), con la que estalla en España el fenómeno dabadaba.

El dabadaba, como finalmente ha dado en llamarse este desenfadado estilo musical, no es más que un sonido con base bossanova que se contagia a otros compositores españoles de la época como Waldo de los Ríos y Augusto Algueró. Resulta difícil establecer quien es el precursor original de un estilo musical que ha trascendido hasta nuestros días a través de formaciones musicales como Fangoria, Penélope y Carlo o Calígula 2000; pero si internacionalmente, Francis Lai es el baladí del fenómeno gracias a la partitura que compone para el filme Un hombre y una mujer (Un homme et une femme, 1966, Claude Lelouch), en España no se puede considerar que fuera otro que el maestro Antón García Abril, que ofrece en ese mismo año una partitura de similares características en Lola, espejo oscuro (1966, Fernando Merino). Un estilo que desarrolla a lo largo de títulos como la citada Sor Citröen, El turismo es un gran invento (1968, Pedro Lazaga) o Las Ibéricas F. C. (1971, Pedro Masó), y que termina por afianzar una moda musical que también se extiende a la pequeña pantalla a través, sobretodo, de la publicidad de Phillips y Fundador. El dabadaba acabaría por establecer una identificación con la época que se denominara del desarrollismo, vinculado a las producciones de José Luis Dibildos, Pedro Masó o Vicente Escrivá y que coincide -o aprovecha- un intento de apertura de la Administración. Un cine que constituye la cara más amable del viejo cine que se realiza con el auspicio del Régimen Franquista a través de directores como Fernando Merino, Fernando Fernán Gómez, José María Forqué, Javier Aguirre, Ramón Fernández, Roberto Bodegas o el mencionado Pedro Lazaga.

Con la llegada de la democracia, Antón García Abril, inicia una nueva etapa, mucho más gasificaste al poder contar con mucha más libertad creativa en un cine de autor para directores como Mario Camus o Pilar Miró. Asimismo, fructifica una espléndida etapa televisiva en series de prestigio para RTVE como Fortunata y Jacinta (1979, Mario Camus), Ramón y Cajal (1982, José María Forqué), Anillos de oro (1983, Pedro Masó) o Brigada Central (1989, Pedro Masó). Una etapa en la que destaca sobremanera la banda sonora de la mítica serie documental El hombre y la tierra (1974-1980, Félix Rodríguez de la Fuente).

Toda esta actividad dentro de la industria audiovisual no impide que Antón García Abril desarrolle una fértil actividad dentro de la música sinfónica a través de cantatas, ballets, óperas y operetas entre las que destacan Doce canciones sobre texto de Rafael Alberti (voz y orquesta, 1969), Divinas palabras (ópera, 1992), Nocturnos de Antequeruela (piano y orquesta, 1996), Concierto de las tierras altas (violonchelo y orquesta, 1999) y el ciclo de canciones inspirados en los poetas españoles.

Defensor de la búsqueda de equilibrio entre técnica e intuición musical como requisitos indispensables para un compositor culto y responsable: El punto de encuentro entre intuición y técnica debe ser, según mi opinión, la aspiración máxima del compositor para lograr el justo equilibrio de la obra técnicamente bien hecha, al mismo tiempo que se proyecte sobre nosotros como lenguaje de comunicación culto y sensible.

Garíca Abril considera que una obra sólo está completa una vez ha pasado por tres fases imprescindibles: compositor, intérprete y público. Para él, el compositor de una obra no es, necesariamente, su mejor ejecutor, siendo siempre más estimulante la aportación de un intérprete, y que sólo cuando es escuchada por el público se completa la ecuación artística, justificando y premiando plenamente la labor del compositor. Para el turolense la mejor manera de ser universal y llegar artísticamente al mundo entero, como hicieran los compositores que más le influyeran como Béla Bartók, Maurice Ravel, Claude Debussy o Sergéi Rachmaninoff, consiste en ser originalmente local, auténticamente español.

Desde 1974 compagina su labor profesional como compositor con la docencia al comenzar a impartir clases como catedrático de Composición y Formas Musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. También es Director de la cátedra Manuel De Falla de Cádiz y profesor de composición de los cursos de verano Música en Compostela.

Elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid en 1982, también lo es de la Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis de Zaragoza, desde mayo de 1995, nombrándole, por unanimidad, Académico de Honor en enero de 2003; además es elegido, en 1997, miembro de la Academia de Bellas Artes Nuestra Señora de las Angustias de Granada, de la Academia Nacional de las Bellas Artes de la República Argentina, en 2000, y de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, en 2001.

Por si fuera poco, está en posesión de numerosos premios y galardones entre los que destacan:

• Premio Nacional de Música 1993.
• Medalla de oro de las Bellas Artes, 1998.
• En el 2003 fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid.
• Medalla de oro del Real Conservatorio Superior de Música de, 2004.
• Profesor Honorario del Conservatorio Nacional  de Música de LimaDoctor Honoris Causa por la Universidad de las Artes de La Habana (Cuba).
• Presidente de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero.

En la actualidad se inclina por la composición de música de cámara, en lo que constituye para él una manera de ir a lo esencial y en la que encuentra, además, intimidad.

El programa se distribuye en las siguientes sesiones:

1. Antón García Abril: músico, poeta e inconformista
2. Fernando Fernán Gómez: cineasta, crítico y feminista
3. José Luis Sáenz de Heredia y el cine a favor del sistema
4. Francisco Merino y el cine contra el sistema
5. José Luis Dibildos y el cine del desarrollismo
6. Pedro Lazaga y el cine popular
7. Ossorio, Klimovsky y el cine de género
8. Mario Camus y el cine de la democracia
9. Pilar Miró y la televisión

Coordinación y presentación: Luis M. Álvarez
Diseño de carteles: Rubén Gómez Radioboy

Hora: 21:00 horas
Día todos los jueves des de el 27 de abril hasta el 24 de junio de 2010